世界にはいろいろな絵があるけれど、
ボクがいつも思い浮かべるのは、
シャガールのあの夢の世界のような絵だ。
キャンバスをほぼ独特の深い青で染め、
花束を抱えた男の人が空を飛んでいる。
その横になぜか牛の横顔が大きく描かれ、
虹のような色彩をしている。
キャンバスの下方には地上と思われる
黒い台地が描かれていて、
そこに白のドレスの女性が空を見上げている。
シャガールの作品のどれもが、
正しい遠近感とかパースのような技法は
一切ない。
適当に描かれているかと問われれば、
「いや、そうではない」と素人のボクでも否定できる、
妙に納得させられてしまう、そんな配置なのだ。
ぼんやりとした背景はこの世の風景とは異なる、
異世界のような深いブルーが、こちらを引き込もうとする。
色合いは、
濃いブルーのなかに浮かび上がるカラフルな花束とか、
暗闇に咲く黄色い花だったりとか、
ちょっと意表を突く唐突さがあって、
それでいて改めて全体を眺めると、
やはりそれは夢のなかの世界のように、
メルヘン的な美しさがある。
シャガールは、
当時のロシア帝国(現ベラルーシ)出身のユダヤ人だが、
パリで活動していたときに第二次世界大戦が勃発し、
ナチスの迫害を逃れてアメリカへ亡命した。
戦後、再びパリに戻って活動を再開したが、
その頃、最愛の奥さんを亡くした。
後、60代になって再婚したが、
結局彼は生涯、
最初の奥さんの絵ばかりを描いていた。
それが一連の彼の作品だ。
作品のどれもがリアリティーがない。
ディティールが描かれていない。
代わりに幻想が漂う。
それは、彼の記憶の中に眠っている
奥さんとの思い出を描いているから、
結果、記憶を辿るような、
夢のような絵となって結実している。
シャガールの作品はどれも、
文章に例えると、散文であり、詩である。
最愛の奥さんとの思い出を、
シャガールはことばでなく、
詩を書く代わりに、
割れたガラスの破片を集めるように、
絵を描いた。
そこにゆるぎのない愛を込めて
